近幾年，《梨園春》欄目一直在戲曲“年輕化、時尚化”的路上不斷探索，更是時常在想戲曲的邊界在哪里，戲曲的深度又在哪里，年輕人為什么難接受戲曲？

其實很多戲曲的唱段旋律宛轉(zhuǎn)悠揚極富韻味，戲詞合轍押韻朗朗上口，甚至有些戲詞有著非常深厚的文化底蘊。現(xiàn)如今接受度不高，跟呈現(xiàn)方式也有一定關(guān)系！

戲曲在歷史上也經(jīng)歷過幾次大的變革，從原始歌舞到梨園教坊，再到元雜劇、折子戲，戲曲經(jīng)歷了從簡單歌舞到集編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的大型舞臺藝術(shù)。戲曲的改革創(chuàng)新從未止步，特別是在國潮復(fù)興的近幾年，我甚至看到了戲曲藝術(shù)再次繁榮的曙光。

這次《梨園春》和抖音直播合作的“梨園又一春”就是一個契機。

“粉墨青春”這個篇章原來設(shè)計了很多方案，但是都不滿意。作為一個戲曲導(dǎo)演，或許聯(lián)唱就完成了演出任務(wù)；但作為一個電視導(dǎo)演，這顯然是不夠的。

很多節(jié)目看起來很熱鬧，聽起來也韻律十足，為什么不能在觀眾心里留下印象？或許就是節(jié)目的內(nèi)涵沒有被表現(xiàn)出來。喚起觀眾的共鳴，才是一場成功的演出。

“粉墨青春”這個篇章設(shè)計了《貴妃醉酒》、《空城計》、《穆桂英掛帥》三個節(jié)目，從某種意義上講都是歷史傳奇題材的。欄目組需要做的，就是把這三出戲的歷史性和當下的生活性連接在一起。喚醒觀眾的共鳴，才是一次成功的設(shè)計。

在參考了眾多表現(xiàn)舞臺表演形式后，欄目組首選的是可以借用話劇的模式，讓今人、古人來一場時空對話。

設(shè)想在一個靜謐的漫天星空下，一個年輕人仰望星空。這個時候他會思考什么呢？或許他會更多的思考人生，感慨人生的渺小無常；也或許是內(nèi)心達到一種微妙的平靜，從思想的宇宙深處發(fā)出對歷史長河的思索。于是我想到了《春江花月夜》、想到了“我是誰”的問題，想到了流淌在血脈中的懷古之情。

在柴米油鹽和生活的重壓下，誰能拒絕一場來自星空的對話呢？

現(xiàn)在這個社會時期是很奇妙的，因為大家已經(jīng)不再為溫飽發(fā)愁了，但生活的壓迫感卻前所未有的沉重，人們需要在有認同感的作品里尋求心靈的慰藉和精神的洗禮。這不是無病呻吟，而是情感的釋放。

隨著80、90后也步入中年，這一代網(wǎng)民的受教育程度也普遍提高，觀眾的審美和文化遠比我們想象的要高很多。求職和求學退出了他們生活的主戰(zhàn)場，他們關(guān)心更多的是尋求一種從前沒有實現(xiàn)的滿足感。這其中有懷舊的情緒、有求知的欲望，更有在他們對生活握有主動權(quán)后對內(nèi)心訴求的探索?？赡苤皇且话闶?、零星詩句，也可能是一首歌曲，就能引發(fā)一場大規(guī)模的回憶潮。

魯迅說用文字做斗爭，其實文字何嘗不是漫漫長夜里的精神食糧呢？而戲曲作為一種綜合化的舞臺藝術(shù)，能得到的共鳴并不比文字少?！俺踝R不知曲中義，再聽已是曲中人。”戲曲藝術(shù)的欣賞是有一定延遲的，不靜下心、細細體會，很難感受那些戲詞里的愛恨悲歡。

這一場“星空對話”雖然很短，卻用話劇和京腔戲韻串聯(lián)在了一起，把紅顏薄命的美人、獨守空城的將帥、上陣殺敵的女巾幗再現(xiàn)在星空中。表現(xiàn)這些戲曲唱段并不是為了聽它們的旋律有多好聽，而是體悟戲詞中的悲情、豪情、家國情。

在其中運用了歌曲《長安姑娘》歌詞“紅塵來去散無痕，醉酒當歌思故人”，京劇《空城計》的念白“天吶，天！漢室興亡在此空城一計了”，也用了國風歌曲《神女劈觀》的一句詞“若非巾幗拔劍人皆命喪”。這是戲曲節(jié)目中的大膽創(chuàng)新，將流行文化與傳統(tǒng)戲曲結(jié)合在一起，用歌詞對戲詞，卻意外和諧。

這次“梨園又一春”晚會直播的成功，就是對戲曲大膽創(chuàng)新的鼓勵。戲曲需要變革，將純、靜、美帶給觀眾。那些看似傳播量快的低俗文化都不是長久之態(tài)，文化底蘊在抖音上的戰(zhàn)斗才剛剛打響。

對于傳統(tǒng)文化的接納度越高，越證明這個社會有思想、在思考的人越多。我想，這就是文化自信的覺醒。

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