1994年12月17日，包括何勇在內(nèi)的“魔巖三杰”、唐朝參加了在香港紅館舉辦的“搖滾中國樂勢力”演唱會，紅館出現(xiàn)了破紀(jì)錄的上座率，香港觀眾站著看完全場演出，表現(xiàn)出不可思議的瘋狂。那是內(nèi)地歌手第一次在香港舞臺上表演，香港演員黃秋生激動得滿場跑，邊跑邊喊邊撕自己的衣服。

演出之前，發(fā)生了一件至今被人惦記的插曲。媒體采訪時，記者問何勇對香港音樂什么看法，何勇說：“香港只有娛樂，沒有音樂，‘四大天王’里就張學(xué)友還算是個唱歌的，其他幾個都是小丑。不服氣的話，大家可以出來比試比試……”這公然挑釁的氣勢建立在對商業(yè)化下的流行音樂的鄙視心態(tài)上。

據(jù)說當(dāng)年因為何勇這幾句話，好多年輕人分成了兩派：聽搖滾的和聽四大天王的。當(dāng)然，更受到這番話刺激的顯然是香港娛樂界，當(dāng)時何勇他們的演出海報也被黎明、郭富城、劉德華的歌迷撕得粉碎，主辦方不得不重新張貼。

時光并沒有寬容當(dāng)年盛氣凌人的搖滾青年。多年后“魔巖三杰”已然成了“魔巖三怪”，頹廢、衰落、皮褲、憤怒、精神失常，成為昔日搖滾青年的代名詞?？赡芨]唯在地鐵上那張照片只能說是才華燃盡，幾度出入精神病院的何勇捅了人也值得惋惜，畢竟他們堅持遠(yuǎn)離商業(yè)和消費，主動脫離大眾也說得通。

但精彩故事總有反轉(zhuǎn)。2013年，張楚在上海舉辦“孤獨人的人是可恥的”演唱會，在采訪時，媒體重提當(dāng)年的何勇之罵。對于這個至今都被廣泛認(rèn)為是當(dāng)時內(nèi)地原創(chuàng)音樂對港臺流行樂公然挑戰(zhàn)的舉動，人到中年的張楚笑著給了一個解釋：“這只是故意炒作出一個氛圍而已，我們沒猜拳，抓的鬮，讓何勇罵?！?

阿咧？哥幾個1994年就開始玩炒作了？說好的不來商業(yè)化呢？

其實炒作也好，真言也罷，到今天也沒那么重要了。二十年后，葉倩文和林子祥為了李克勤飆了一場酣暢淋漓的HighD，他們用不帶喘的rap告訴我們，音樂確實有商業(yè)包裝，但更重要的是實力功底?！段沂歉枋帧肺枧_上，葉倩文唱罷調(diào)侃：太晚了，林子祥該睡覺了，儼然一副樂壇神雕俠侶的模樣。當(dāng)然也提醒我們記起，這對音樂伉儷一位年過半百，另一位甚至年近古稀了。人都要老去，這無法選擇，但可以選擇老去的方式。

林子祥的國語歌里面，廣為熟知的是他和葉倩文那首《選擇》，恰巧，這首歌也是兩人定情之作。其實林子祥的粵語歌也很多經(jīng)典之作，內(nèi)地觀眾可能不太熟悉，這次唱的《阿Lam日記》就是他填詞于“邁阿密之音”合唱團的《Conga》，《數(shù)字人生》則改編自巴赫曲間奏《G大調(diào)小步舞曲》。兩人從氣息、音準(zhǔn)到節(jié)奏都幾乎挑不出毛病的歌聲驚艷全場，唱的是老歌，張口便知故人來。

其實，在剛剛過去的2016年1月，林子祥在“佐治歌壇40年”演唱會上，已經(jīng)連開四場，場場唱足三小時的他，也曾不客氣地自嘲“唱的都是老餅歌”（粵語老掉牙的意思）。觀眾大都體諒時間帶來的外形變化（話說回來，就算比顏值，老狼們也是要out的），也能理解對老歌的執(zhí)著。人可以老，歌可以舊，但歌聲應(yīng)當(dāng)如故。這是一個職業(yè)歌手的專業(yè)素養(yǎng)，這也正是標(biāo)榜獨立的搖滾老狼們所缺失的。

讓那些本來活在記憶里的神級歌手忽然集體下凡，傳說中仙風(fēng)道骨渾然不見，倒是一股子借尸還魂的氣息。借尸已經(jīng)夠俗的了，然而借了尸都沒能還魂，讓人說什么好呢，老狼們？

老狼們實在下不來臺，最后有人給封了一個“無冕之王”，這名頭耳熟，不少媒體人也喜歡用這個近乎耍無賴的頭銜。

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